Алеся Артемьева: «Моя цель, это открыть высшую школу искусств»

Привить любовь к прекрасному, возродить декоративно –прикладное искусство намерена художник Алеся Артемьева. 

 

В этом году она впервые провела выставку своих картин. Главная ее цель, открыть высшую школу, что дать детям возможность найти и раскрыть свой талант.

 

— Твое творчество, это идея родителей или твой детский порыв?

— Декоративно-прикладным искусством я занимаюсь с двух лет. Меня бабушка научила вязать крючком, во втором классе меня мама со старшей сестрой отдала в детскую школу  искусств на модельера-конструктора. Мы изучали и живопись рисунка, и декоративно-прикладное искусство, мастерство шитья, изучение тканей, хореографию, и показ мод, и этикет. То есть у нас была полная программа с готовым специалистом, мы ходили по 4 часа каждый день, с понедельника по пятницу, полноценная  школа искусств. Сестра у меня занялась шитьем, а я сделала выбор в сторону декоративно-прикладного искусства. Я начинала делать картины из растений, и даже из  майских жуков даже, много работала с деревьями, корой и ветками.

Я пришла к тому, что хочу открыть свою детскую школу искусств, потому что ту, которую я закончила в детстве, я нигде не вижу. При этом, именно эта школа дала очень многое мне в жизни, я  умею делать очень многие вещи и сейчас, благодаря этому я хорошо зарабатываю.       

В 2006 году я в первый раз увидела новое направление, работа с крупой, но это не рисунок или живопись, а именно декоративно-прикладное искусство и мне очень понравилось. Во-первых, — это естественные  природные материалы, их не красят, у них есть своя энергетика и сочетание разных фактур наложения друг на друга, дает новый образ. Это очень интересное занятие, в процессе работы идет подбор материалов самой крупы, уже пошли в ход специи и в последний раз, я использовала даже крахмал, думала, что он растворится на ПВА, ничего подобного, взялся хорошо. Смотрится, как будто на картине настоящий снег. То есть это очень интересное направление. Этой техникой я занималась уже 7-8 лет.

— Вы открыли школу?

-У меня есть своя небольшая школа искусств. Моя задача вырастить культурных детей, привить им этикет. Я в 2014 году стала сертифицированным специалистом в области этикета, закончила австрийскую школу и хочу заниматься декоративно- прикладным искусством.

Но основная моя цель, это открыть московский филиал искусств. У нас не открыты многие творческие дисциплины, и пока нет даже обмена студентами, обмена творчеством, обмена разными культурами с другими странами. Те дети, кто проходит обучение, непременно должны выставлять свои работы и показывать их обществу. Это достаточно сложный и трудоемкий проект, но я уже пришла к нему и я уже поняла, что готова вести такой проект. Конечно, одной сложно реализовывать этот проекта, но уже есть первые результаты — Московский ВУЗ с удовольствием принял мое предложение открыть свой филиал у нас в Алматы. Пока все это еще на уровне проекта, я хотела бы показать нашему городу новые таланты. Я также занимаюсь организацией презентаций и выставок других художников не известных в Казахстане, но очень талантливых.

 — В марте 2014 года, вы провели свою первую выставку, как она прошла?

— Я очень довольна. Она дала мне еще больше стимула заниматься своим любимым делом. И как любому творческому человеку, я могу сказать спасибо моей Музе. Много чего я делаю благодаря этому человеку. Я хочу показать в Алматы, что я умею делать это и я  хочу дать это вашим детям. То есть на своем вечере, у меня был классический вечер с шампанским, и я говорю, прошу быть всех в вечерних платьях, а не в джинсах, потому что это все-таки и есть культура общения, это классический вечер, там сама атмосфера вечерняя и  поэтому хочется донести это людям.

— Как приходят к тебе образы твоих картин?

— Однажды мне приснилась картина металлическая. Я долго думала, из чего бы ее сделать, сложно было найти клей, который всю фактуру склеил, ну и конечно, найти людей, кто помог бы распилить железо. Я попросила друзей, у них есть свой завод по изготовлению входных дверей, они мне стружку нарубили, я из папье маше и фольги сделала картину, которую я видела во сне, вот эту стружку добавила, теперь у меня есть картина из металла.

-Есть ли у детей интерес к декоративно-прикладному искусству?

-Декоративно-прикладное искусство — это до такой степени обширный предмет, это не только моя работа. Во-первых, развивается моторика, мы изучаем материалы, это изучение цветовой гаммы, изучение фактуры в любом материале и неважно, станет мальчик строителем, он должен разбираться в качестве строительных материалов, если же девушка, то она должна уметь сочетать ткани, какая цветовая гамма рядом ложится, какая не ложится. С помощью декоративно-прикладного искусства можно оформить вплоть до Make—up. Этот предмет, является основой других направлений: архитектора, скульптура,  дизайн, шитье, вязание и многое другое.

— Декоративно-прикладное искусство все –такие, больше для девочек или для мальчиков?

— Знаете, здесь я считаю, нет такого разделения, потому что, если взять мировую моду и известные бренды, кто их шьет? — Мужчины. А в нашем обществе, мальчиков отправляют на спортивные секции, а девочек на шитье. Если взять скульптуру, то и девочки и мальчики занимаются скульптурой. Взять тот же тюнинг машин — это тоже основа декоративно-прикладного искусства, уже в более узком направлении.

 

— Сейчас в Казахстане проводится очень много разных семинаров: декупаж, квилинг, шитье, вязание, изготовление ювелирных изделий, здесь непосвященному человеку, необходимо разбираться, кто преподает или нет?

— Знаете,  вот к этому вопросу я бы относилась очень осторожно. Можно преподавать любому человеку, но не любой может преподавать. Для меня было очень сложным найти преподавателей в мою школу. У меня был парень — преподаватель живописи, он входит в Союз Художников, у него отличные картины, но он каждый день мне звонил: «Алеся, что мне сегодня преподнести, а что им сказать, а как им сказать», он не может им преподнести свои знания.  Есть люди, которые преподают очень хорошо, причем,  не имея  специального высшего образования. Но здесь дети, не дай Бог психику нарушите, вообще к любому направлению учебы нужно отнестись очень и очень серьезно. Я очень рада, что у нас появляются эти семинары, потому что года 3-4 назад этого в Алматы еще не было. Сейчас — это бум, культура любого искусства у нас сейчас развивается, я очень этому рада. Очень распространенное направление – плетение косичек, по сути, это макраме. Из волос можно такую себе феерическую корзинку сплести, это обычная техника макраме, которую плели наши бабушки, дедушки – панно макраме, цветочники макраме. У меня в 2006 году выходил мастер класс как раз по макраме – я делала подсвечник макраме, в программе «Мастерская уюта на 31 канале».

 

Декупаж  — это же основы декоративно-прикладного искусства. Сейчас появилось очень много новых материалов, с которыми можно работать, причем очень красивые и более обогащенные. Я макраме плела, вы не поверите из чего – с бельевых веревок, других веревок просто не было. Я еще раз говорю, о том, что нашему городу необходимо открывать высшие учебные заведения, давать людям осваивать творческие профессии, проводить как можно больше ярмарок и международных выставок. Я восхищаюсь Кыргызстаном их рукоделие известно уже всему миру, они вкладывают в свое творчество. Но и у нас очень много талантливых людей.   

— Ваша прошедшая выставка, о  чем она, какая тематика?

-Тематика: «Общение, взаимодействие», это общение с природой, с людьми, отношения между мужчиной и женщиной, между животными, взаимодействие человека с животными – вот эта тематика. Кроме металлической картины. Я на сайте Фейсбук выкладывала свои работы – «Лебеди», как символ счастья и любви,  «сакура» — девушка вяжет себе панно из шелковых нитей на праздник весны 27 марта в Японии. «Танец под дождем», где парень с девушкой танцуют. У меня есть одна картина, в египетском стиле, где женщина с мужчиной в дредах сильно спорят, когда работала, у меня было взбудораженное состояние. Есть картина, где показана пустая скамейка, осень и все, здесь мне было просто грустно. Мне кажется, осенью многим людям становится грустно, захотелось такую картину сделать.

 

—Ваша работа тоже связана с творчеством, дизайном или чем-то смежным?

-Я уже 13 лет работаю, зарабатываю в области маркетинга и продвижения, рекламой. Я также организовываю различные ивент –мероприятия. Но моя мечта и цель, к которой я стремлюсь, это открыть институт искусств. Дать возможность получить творческую профессию детям, школьникам и выпускникам.

-Насколько важна поддержка родителей?

— Самое главное, чем ребенок хочет заниматься, ему не надо запрещать. У нас был период в детстве (а это 90-е годы), когда было тяжело, но мама нас все равно отдала в эту  школу, для того времени за нас платили немаленькие деньги. Как и во многих семьях, у меня было такое ощущение, почему моей старшей сестре достается больше — ей покупают ткань, а мне нитки не могут купить, ткань-то дороже. И мама считала, что пошив одежды лучше, чем я салфеточки вяжу. Но, все – равно делала свои работы. Бабушка меня очень поддерживала во всем, она научила меня вязать крючком в 2 годика. Она говорила,  будешь вязать себе беретку, я конечно, ее долго и упорно вязала, но так и не довязала, зато получилась оригинальная юбка для моей Барби, пушистая с разными полосками.

 

— Насколько необходимо популяризировать среди детей декоративно-прикладное искусство и этикет, и понимают ли это взрослые?

— Прежде чем открывать свою школу, я очень много лет проработала с детьми: в теннисном клубе проработала, с детскими домами, у себя в поселке с младшими классами. В школе даже еще брала шефствование над младшими классами. Очень сложно донести предмет этикета, во-первых, родители не все воспринимают этот предмет. Этикет — это предмет очень обширный, детишек обучают, как себя вести на улице, как себя вести со сверстниками, со взрослыми, и даже в школе. На этикет дети идут с 7 лет и старше, потому что слишком маленьким будет сложно это воспринять. Им какие-то элементарные вещи можно говорить. А сама школа искусств рассчитана на возраст от 4 лет и старше. Программа разбита на 3 возрастные группы: это 4-7 лет, 7-16 лет, 16 и старше.

У нас много детских садов, развлекательных кружков, спортивных секций, но они дорогие для многих. И нельзя здесь винить частников, у них тоже это дорого выходит – та же аренда, коммунальные услуги, налоги, но на детях не заработаешь, если взять только финансовую сторону. Эта услуга, это не товар, ее сложней продать. А если идет поддержка государства, то все будут рады такой помощи. У нас сколько «умелых ручек», которые дома сидят не знают чем заняться, у нас столько женщин, которые вяжут, делают действительно красивые вещи, думаете, они не захотят поделиться своими знания, конечно захотят, но у нас везде нужны  деньги.

Конечно, если бы была поддержка акимата , а именно в аренде помещения, конечно я бы сократила свои расходы, и тогда детей было бы больше. А так у меня, каждый предмет стоит 8 тысяч тенге, но даже такой суммы у многих нет. Была бы, финансовая и материальная поддержка государства, в виде здания, но этого просто очень сложно добиться.

В прошлом году, когда открывала свою школу, походила по школам и предлагала свои услуги. Я открыла школу перед летними каникулами, понимая, что многим детям действительно нечем заняться. Но школы не идут на контакт.  Я предлагала бесплатные занятия по воскресениям, пусть приходят школьники и кому понравится, будут ходить в другие дни и платить, но у кого нет денег, по воскресениям бесплатно, главное чтобы занимались.